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Festival international de jardins |
Hortillonnages Amiens 2024
Visite de l’exposition en barque


CAMON / PORT À FUMIER – Parcours en barque
Ponton d’embarquement
35 rue Roger Allou – 80450 Camon

À CAMON, louez une barque pour 2h30 et naviguez vers les différentes parcelles investies autour de l’étang de Clermont.

Toutes les barques sont conçues pour 6 personnes maximum (moins de 3 ans compris).

Les tarifs diffèrent en fonction du nombre de personnes qui y prennent place :

23€ / 1-2 personnes

32€ / 3-4 personnes

40€ / 5-6 personnes

* gratuit – 3 ans

Maximum de 6 personnes par barque, enfants de moins de 3 ans compris.

Ces tarifs intègrent une participation à l’entretien des rieux.

Les animaux ne sont pas admis dans les barques. Les poussettes doivent être déposées à l’accueil.

Des visites guidées sont proposées aux groupes à partir de 10 personnes après réservation par mail à : m.anselin@artetjardins-hdf.com

L’équipe des médiateurs et des volontaires en Service Civique vous accueille, vous informe et vous propose des médiations spontanées sur votre parcours…

Pour toute demande d’informations, vous pouvez adresser un courriel à festival@artetjardins-hdf.com
ou appeler le +33 6 78 53 55 92

Au plaisir de vous accueillir prochainement !

L’équipe d’Art & Jardins | Hauts-de-France

Corps de chasse – Collectif Électro-gènes, 2025

Corps de chasse – Collectif Électro-gènes, 2025
lundi 7 avril 2025 Zoé Gambier

© Collectif Électro-gènes

Avec Corps de chasse, le collectif Électro-gènes propose une installation immersive où la hiérarchie entre humain et animal est inversée.

Prenant pour point de départ la cabane de chasse, symbole de la domination humaine sur le vivant, l’œuvre transforme cet espace en une scène dystopique où l’humain est traqué, observé et réduit à un simple objet de curiosité.

Dans cette reconstitution, trophées de chasse, cages, membres humains en plâtre et objets détournés composent un décor ambigu, à la fois familier et dérangeant. Le grillage qui maintient le spectateur à distance lui impose une posture de voyeur, accentuant la sensation d’intrusion et de dépossession.

L’installation joue sur des stratégies de renversement et d’accumulation pour troubler les perceptions et interroger la construction des récits de pouvoir. Le corps devient un vestige, un témoin silencieux d’une violence souvent occultée, tandis que l’espace saturé d’éléments renvoie à une mémoire collective chargée de ruse et d’ambivalence.

D’un point de vue philosophique, Corps de chasse explore la dissolution de l’identité humaine dans une multiplicité vivante et interroge la manière dont les rôles se redistribuent lorsque les certitudes hiérarchiques s’effondrent. En confrontant le spectateur à cette inversion des rapports de force, l’installation questionne les fondements de l’anthropocentrisme et invite à envisager une écologie décentrée.
Loin d’une simple dénonciation, Corps de chasse ouvre un espace de réflexion où la dystopie sert de prisme critique, incitant à repenser nos relations avec le vivant dans une ère où la domination humaine n’est plus une évidence.

L'artiste

Collectif Électro-gènes : Mélanie Deborah Belic, Alicia Brenot, Claire Jean, Elian Laurent, Jeanne Oger

Électro-gènes est un collectif étudiant d’artistes plasticiens dont la pratique interroge les rapports de force entre l’humain et son environnement. Influencés par les démarches posthumanistes et les esthétiques dystopiques, ses membres conçoivent des installations et performances qui renversent les récits de domination. Travaillant à partir d’objets détournés, de sculptures et de mises en scène, ils élaborent des espaces où les rôles s’inversent et où la place de l’humain est questionnée. Dans Corps de chasse, le collectif s’inspire des dispositifs muséographiques et des récits de chasse pour proposer un univers où l’humain devient la proie. Ce regard inversé s’inscrit dans une réflexion plus large sur la vulnérabilité et la dépossession. Dans cette œuvre, Électro-gènes propose une installation où l’espace et les objets deviennent les médiums d’un discours critique, cherchant à créer des expériences sensorielles et conceptuelles engageant le regard sensible du spectateur.